高相国是位有才华的画家，他的作品既不泥古，也不太野，在打破传统的基础上遵守艺术的规律发展创新，形成了自己独特的艺术风格。——力群

　我喜欢他对艺术的诚挚追求，对生活广博的吸取精神；我喜欢他朴素而亲切的为人；我喜欢他的作品，没有怪诞的画风，其作品浸透着作者的自身修养及雄浑的艺术张力。——关玉良

　他巧妙借鉴西方绘画的表现手法，把中国传统山水画对山石、林木等特定对象的程式化描写，拓展为对自然界的宏观感受和审美情趣的表达，并使画面呈现出新颖的美感视觉效果。可以说，他是立足于传统绘画基础，融合西方现代艺术的合理因素，在山水画、风景画创作中探索一条东西方共同的美感形式和绘画语言的道路。“他功力深厚，但不像一般写生画家，他在不断追求创新。在他的画中，你总会看到天然妙趣、意外惊喜！”

　纵观玉玺画风，浑厚淳朴，遒健苍润，在略不经意的笔墨抒写中蕴含着真情。玉玺的艺术创作极重生活的真实感受，一有机会即深入生活，并大量写生。教学中也常带学生下乡写生，太行山麓，黄河之滨，到处都留下了他的足迹。所以他的作品中充满浓厚的生活情趣，他笔下的艺术形象具有浓烈的动人的真实。玉玺的画以水墨为主，用色不多，但设色却极精审微妙，干湿互用，扣形准确，神态生动，画风具有鲜明的个人特色。——李德仁

　富盛行楷似脱于东坡，多用卧笔偏锋，点画谨严而率意，形神饱满而内敛，性情流溢而不越理法。———邓福星

　他的书法作品大气、出自传统，路子正。草书艺术是中国书法艺术的最高境界，他的草书大气磅礴，有自己的风格。———林鹏

　画家孟争，精研绘事，专究花卉。春阳既丽，花之娇艳之时，即唤友呼朋“问柳寻花到野亭”。慕花之娇媚，待花如对美人；效古之遗风，每以笔墨为花写照。其绘牡丹，采古人精华，撷今人佳者，汇于一炉。传神达韵于水墨，淋漓酣畅寓意境。唐人诗云：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竞夸天下无双艳，独立人间第一香。”以此喻孟兄之人、之牡丹，恰恰也。

　《山西书法通鉴》这么大部头的、开创性的著作，柴建国先生以一个人的力量，经过十多年的努力终于完成，如此煌煌巨制，累累硕果，一朝出版，世人惊异不已。一个人，孤军奋战，十阅寒暑……这种事，非特立独行之士绝对办不到。需要翻阅难以数计的图书资料，好在柴建国就是山西师大的图书馆长。对每个书家及其作品，都有适当的评语，这必须是书法家和书法理论家才能办得到，好在柴建国正是书法家和书法理论家。

　他画花鸟不重复前人定的题材，而是选取许多名不见经传的奇花异草作为自己的表现对象，这是艺术创新的重要条件之一。其次在表现技法方面，他抛弃了既有的方法，而将西方的色彩与中国的水墨以及少数民族的花布印染技法融汇在一起，创造了“无法胜有法”的综合技法，作品时时给人以新奇悦目之感。 他既没有囿于传统，又不盲从潮流作“西方中心论”者的奴隶，而是将西方色彩的科学性与中国的水墨有机地结合，以极为平和的心态，创造着崭新的艺术世界。

　他的印章、有一种典雅清丽之神、把装饰风味发挥到了极致，很了不起；他善于因字生意，随意生形，使作品千变万化，巧妙地在方寸之地，刻出丰富多彩的印文；他的书法用魏楷掺入篆隶笔法、苍劲而古拙，凝重流动，全然是自己家数。他这种熔篆隶魏于一炉的写法，在当今找不到第二家。他在印面章法布局中，非常讲究画的组合构成，非常注重画意。印面文字中注入更多的自我审美意。

　王爱忠的作品，个性突出，朦朦胧胧，很有意境很大气。——赵梅生

　爱忠是个懂得美的人、是个真正会画画的人，是个悟性高又心灵手巧的画家。爱忠的画色淡而意浓，有着酸酸的山西醋味，又是纯纯正正的中国风格。——王学辉

　武磊的书法作品中洋溢着浓厚的传统气息，表达着完美的技法功底和对传统的深刻理解。同时他那种时刻关注当代书法审美趋向的认知方式，时刻调整自己作品审美取向的能力，使人欣赏和佩服；武磊的作品率意灵动，跌宕狂放，神满气足。用笔连绵而酣畅，字距紧凑而错落，行间疏朗不拘，一派正大气象。他能做到飘逸不失凝重，险绝不失怪丑，求变不越理法，亦拙亦巧、刚柔相济，自然天成，足见其功力。

　王木兰的绘画风格独树一帜。造型属于中华民族“意象”造型观，在形、色、景、质等特定形式上均有过人之处。她画中的仕女造型形神兼备，具象但不写实，夸张而不失真，将现代人物和古代的形象进行互浸、互补，这样既有真实的现代感又有古典韵味。其线条既有笔墨的力度，又有飘逸自如的美感，其色彩艳而不俗，淡而清雅，浓而古朴，按照自己的意念，大胆创造自己的精神世界。作品中的仕女更显得有灵气、有活力、更传神、更富有诗意。

　无法而法乃为至法。 ——孙其峰

　启明画国画兼及书法，学颜学柳，学隶学篆，皆有所得。所作楷书朴茂恢宏，耐人寻味；所作隶书苍劲古朴，有 金石味，似得汉碑之遗意。以画家之匠心，求书法之神采，遗其形貌，求其意趣，机杼自运，畅然可嘉。 —— 陈巨锁

　汤松翰重视东方的线和以书入画的美学价值，糅书法用笔的意味于造型结构之中，辅以墨色的燥润变化，浑厚苍劲，激情内蕴，充满节奏与韵律感。汤松翰画虎，扫尽五色，独尊水墨，纵横挥洒，率意为之，创造水墨大写意虎画新图式，他简括传神的造型，大刀阔斧的笔墨气度，势已构成纯粹的、独特的表现性意象。而他画的是老虎，更是在写精神；写物质是技术，写精神才是艺术。

　其小楷有晋人风韵，有钟繇气息；大字富有“三石”﹙石鼓文、石门铭、石门颂﹚遗风。——董寿平
“正入变出”。樊习一书艺已达此境界。——姚奠中
不饰造做，自然脱俗，结构简练，线条净化，运笔润中有涩，寓意深远。——徐文达
樊习一先生的行草书一以贯之的是自然、朴拙的情调。说其自然，就是在书写过程中的从容闲适、行云流水，没有刻意求索之迹。说其朴拙，除了形态上的朴素之外，书味古拙。——朱以撒

　典雅大方源于生活艳而不俗，典雅大方，自树一帜。———俞致贞
丰富多彩的生活成了他艺术上取之不尽的源泉。不少成功的作品就是这种丰富的生活和传统绘画技法的有机结合。他笔下的酸枣刺儿，流露着黄土高原劳动人民特有的纯朴气质。他反复描绘的“芽”是他对生活的观察体验和不屈不挠进行艺术探索的真实写照。———高冠华
史教授的工笔画细而不腻、工而不板；从写意中吸取营养，既有深厚的传统功力，又具有时代特色，寓于诗一般的意境。———乔亚丁

　艺术语言的驾驭能力很强，草书点画的变化、起伏、顿挫、开合、节奏都有高度；带有隶书味道的大字作品非常精彩，手札类的东西比以前更精到。他靠学问、学识、修养，来涵养、研究和实践书法，把书法艺术提高到一个高品位上。——田树苌

　行草书最有成就，书风受魏碑、汉隶的影响很大，在结体、章法诸方面都有创新。文化修养促使他在艺术领域的认识和实践都达到了超越一般的程度。——李德仁

　他喜欢范围非常宽阔的精彩和美丽，他给自己留了很多可以喜欢的机会，并使看他作品的人，也有机会如清风拂面般感受到这种对美的喜欢。 ——汪伊虹
海青作山水，多写太行，而摄魂夺魄；作人物多写仕女，而去其铅华；作花鸟不囿于既定而落墨成趣。 ——兰 平
线，是海青中国水墨创作中最鲜明的语言特质，他就是用这种独到的线性语言表述着他的美学感受。 ——孙以煜

　韩少辉的隶书巧中寓拙、含蓄多变、格致朴雅、意态大度，古朴不失率意，变化不失法度。——赵望进
他于文、史、哲、社会、经济甚至文艺、戏曲、体育等领域和学科均有着浓厚的兴趣，并浸濡其中，所有这些滋养着他的书法，使他对书法有了更深层次的理解和把握，从而形成了他俊朗雅健、朴茂古拙而又恣肆灵动的个人风格。——王朝瑞

　淡静敏悟，涵厚养深，下笔自可与天机妙合，如此则于绘画而言，“素处以默，妙机其微”一语，似可与之相参证。文亮先生通过绘画印证的，正是掩藏于这冲淡气格背后的那一派生机。他的画，笔墨雅洁，通脱自然，体现出他以心性驾御笔墨，以修养涵泳性灵的自觉。 ——祝振中

　王学辉先生山水画的最大特色是大气磅礴，寓秀逸于恢弘之中，表现了气势夺人，雄中见秀的伟岸雄健之美；另一特色是善于表现云山奇观，于“无竟”中表现“妙有”；又一特色是他的生花妙笔，具有化“腐朽”为神奇的绝妙功能。——兰平

　他的感觉很细腻，刻画物象很具体，但又不会因具体物象的刻画而影响画面生动的效果；他构图能力很强，在密集的线条中会恰到好处地留出一片空白，似流云、似飞瀑，是灵气，画面丰富而又舒畅，具体而不繁乱。——王学辉
大一君画太行，运以诗心，把其脉气，得其精气，形其神气。不论西山暮云，还是东山人家；不论严冬过后，还是雨中沟涧，都能通过对太行物象特质的提炼和精神本质的有机融合，创造出一幅幅刚健沉雄、浑厚朴茂、苍凉冷峻、充盈大气的画卷。——傅爱国

　色彩丰润透明，水润精妙，既能驾驭其整体，在细微之处又极为精到，将西方的形式美融入了东方的意境美之中，创造了自己特有的艺术风格。——阿老

　情趣盎然。 ——张颔
作画善驱水墨，以势布阵，挥其情，抒其意，成其果，达其志，创造出令人驻足、观叹、钦羡、唱绝的作品。———赵梅生
芦芽子作品极丰富，风格突出多变、是一个有奇才的人物画家。——林 凡

　茂彬君在力求以传统笔墨的表现意味，表现天地自然及物象的真实感、体积感和生命律动，其笔墨苍润、浓淡有致，使之虚实相生、整体通透，或坚凝朴厚、或丰茂浑润，实处不板、不滞，虚处不浮、不 、不燥。这不能不是一种成熟地理解笔力墨润、笔情墨趣的表现力而又自然融中西画理和自身感觉、修养功力的变异通汇之智。

　海福的画，不论是笔墨浓重的作品，或是色调淡雅的画面，都具有一种浑厚而朦胧之感，笔、墨、形、色结合的淋漓而幻化，使其相互融入一种深幽的空间构合之中；造成一种浑沦的气象。——李德仁
他特别看重笔墨图式变相还原所显示的张力效应，力使观赏者在接受过程中感受到笔墨图式的荒率散乱、飘瞥飞动，及其幻化而出的生气灌注。 ——李 亮
在梁海福的作品中，知觉的完整、凝固、冷静和客观被刻意保留，然而，感觉却随着万千气象继续它的奔跑。——刘 淳

　他关注的是文化的至法与笔墨的浑成，从这一高度出发，他的题材广泛，山水、人物、花鸟无不涉猎，在他追求的文化境界中撒开了一张大网，常令人耳目一新。这些作品精神的出新，又与笔墨的俏丽结合得恰到好处，可以想象亭人作画时的挥洒与得意。 ——董立军

　亭人先生画山水花鸟、田园亭林，皆冲淡、皆清明、皆萧疏、皆简趣，古意盎然，仿佛自在的一个世外之世，晋唐宋元，风波不兴，更无一丝烟火来熏扰。 ——李楠

　画家这个行当，若不是天才，出名不会太早，也不可能太早。预测如同押宝，一半是猜度，一半是依凭。依凭的不全是眼下的画作，若是画作，那就是定论了。更多的是看有没有大家的沉静，大家的胸襟。晓军先生有这样的沉静，也有这样的胸襟。 ——韩石山

　他把本地的古代民间木版年画和其它古代民间艺术的精华融汇于自己的作品之中，而作品的内容又都是反映现实生活，因而他的作品是中国民族的，有一定地方特色的，又是具有时代感的，看到感到亲切。———董其中

　观其治印，宗法秦汉，旁及近现代诸大家，能得秦玺清俊灵动之气息，更具汉印浑厚朴茂之趣味，工稳劲健，耐人品读。——陈巨锁
但求率真不求工，或可撮其画风的精要。 ——张虎生
今观方胜他的泥金大篆，更是神与古会，高雅绝伦。——金运昌

　他的书画精良，更善长书艺，其隶书尤佳。曾攻汉隶诸碑、融汇各家之长，以传统为基础，入古出新、雄健飞神，动中有静，古朴凝重，笔趣墨韵、拙中巧生，形成了自己独特的风格。 ——邓明阁
其书一如其人，不趋时，不追风，我写我字，性灵自现，真人真字，古意盎然。每兴酣发墨，庙堂君子之气象跃然绢素，直夺读者心目，洵可谓吾书林之一帜也。 ——樊习一

　吴光明先生不是山西本地人，但几十年在山西工作、生活，与山西结下了深深的情缘，也深深爱上了山西这块厚土，他笔下的山川河流，浓浓的山西情、山西味能真正打动你，让你喜欢他的画，也喜欢他这个人。他画的吕梁土窑洞、古民居、晋商大院精细入微，笔精墨妙，尽显三晋风韵；他画的黄河渡口、塬上风情苍劲雄浑，有墨有韵；他画的太行峡谷，伟岸挺拔，气贯长虹；他画的山里人家，果绿柿红，情深意浓。他尊重传统，手摹心追，他热爱生活，重视写生，他是三晋大地优秀的歌者，是山西画坛成就卓越的功臣。——王学辉

　刘彩军的花鸟画既是传统的，又是当代的。笔墨是清新的，没有对古人的因袭模仿；题材是新颖的，善于感受生活的独特点；画境是明朗的，充满生命的活力与勃勃生机；色彩是艳丽的，在用色的新艳和谐上又开生面；心绪是乐观的，哀戚、凄楚、愤懑与他无缘。在刘彩军的作品中，给人以深刻印象的正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量、墨色并重及以堂正饱满的气象而聚合的艺术取向——借古以开今，显现出明媚、新颖、刚健的蓬勃生机。——墨生

　从艺五十余载，未有一日停止思考和创作。我坚信艺术的神圣，就如同用身体和灵魂丈量朝圣之路的信徒。半生走来，遍尝百味，少年时那份淳朴的热情早已熔铸为艺术的执着。艺术家所期冀的，就是通过投入灵魂和生命创作的作品找到更多了解自己、认同自己的灵魂。所幸自己的执着和努力终有所获，作品得到业内及大众认可。这不是一次苦旅，它带给我常人无法想像的满足与愉悦。
——崔俊恒

　张顺清先生执著地表现着黄土的沟壑、梁坎、黄河两岸的村落窑洞、太行山下的梯田旷野、千里戈壁的荒寂浩渺、万里草原的晨雾暮色。在反复与大自然的对话中，张顺清先生传达出的是“意境”与“神似”。“意境”是中国艺术精神的实质内涵，“神似”是中国绘画的灵魂。——郑英锋

　霍俊其的山水用笔强调书法性，满纸的起承转合，加之皴檫点染，将传统文人作画时的快畅演绎得淋漓尽致。——张江舟
　作为中国文人画路子的选择，霍俊其的这一步，又走对了。笔墨与熟悉的山水相遇，一路顺风，直逼中国文人画峰头，成为中国文人山水画第一方阵中的有生力量。——孙以熠